collectif9 - musique de chambre

Reconnu pour sa programmation novatrice, pour ses arrangements uniques du répertoire classique et pour son approche collaborative, l’ensemble de musique de chambre collectif9 propose un stage intensif au cours duquel les artistes du groupe partagent leur expérience de la scène et leur vision unique de la pratique de la musique de chambre.

Ce stage offre aux jeunes musiciens et musiciennes une expérience à multiples facettes pour concevoir et travailler sur des programmes de concert inspirants, pour engager le public et pour créer des expériences marquantes avec ses collègues.

Combinant pratique instrumentale de groupe et activités d’échange et de réflexion, ce stage est ponctué de plusieurs performances. Les étudiants et étudiantes apprendront et interpréteront des œuvres de compositeurs et de compositrices peu entendus et diversifiés, incluant des œuvres découvertes récemment et de nouveaux arrangements, en mettant l’accent sur la communication et la créativité dans un environnement respectueux. La session se terminera avec la participation des stagiaires au concert multimédia Folk noir de collectif9 dans le cadre du Festival Orford Musique.

Les étudiants et étudiantes participeront à :

• des répétitions de groupe, des coachings et des concerts;
• des séances de lecture de musique de chambre;
• des ateliers qui explorent des sujets essentiels à la présentation de concerts de musique de chambre aujourd’hui, tels que la programmation, la mise en scène, la présence et la communication sur scène, et la collaboration entre instrumentistes et avec d’autres artistes.

Le stage s’adresse aux instrumentistes à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse). Un maximum de 8 violonistes, 4 altistes, 4 violoncellistes et 2 contrebassistes seront acceptés dans ce programme. Les participants et participantes joueront dans plusieurs groupes, du quatuor au nonette. Veuillez mentionner votre intérêt et votre expérience pour la musique de chambre dans votre biographie.

À propos de collectif9
Finaliste aux Prix Juno en 2022 et 2023 pour ses deux plus récents albums, le nonette montréalais collectif9 est reconnu pour sa programmation novatrice et pour son approche unique de la musique de chambre. Depuis ses débuts en 2011, collectif9 a présenté de nombreux concerts à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie. En tant qu’interprète de musique classique et contemporaine, le groupe combine la puissance d’un orchestre à l’agilité d’un ensemble de musique de chambre. collectif9 opère sur la prémisse qu’un changement de contexte peut influencer la communication et l’expérience de la musique et tente de favoriser la communication ainsi que la collaboration entre artistes de tous horizons.

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Andrea Stewart
La violoncelliste et gambiste Andrea Stewart est une musicienne et instigatrice artistique polyvalente dont les explorations vont de la performance historique aux sonorités et techniques de la musique d’aujourd’hui. En tant qu’interprète sur instruments anciens et modernes, elle est aussi à l’aise avec la musique électronique qu’avec la basse continue. Son activité de soliste et ses collaborations l’ont amenée à jouer à travers l’Amérique du Nord, en Europe et en Asie.

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Thibault Bertin-Maghit
Musicien inventif et dynamique, le contrebassiste et arrangeur Thibault Bertin-Maghit puise son inspiration à multiples sources, de la musique expérimentale à la musique ancienne en passant par d’autres médiums. Installé à Montréal depuis 2004, Thibault a complété une maîtrise en musique à l’Université de Montréal et a participé à de nombreux festivals de musique baroque, contemporaine, de chambre et d’orchestre en Europe et en Amérique du Nord.

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TJ Skinner
TJ Skinner (iel/iels) est un·e artiste multidisciplinaire, trans et non binaire, basé·e à Tiohtiá:ke/Montréal, Canada, et cumulant plus de 20 années d’expérience en formation et en performance du violon classique. Depuis qu’iel a commencé à étudier le violon à l’âge de neuf ans dans sa ville natale de Lkwungen/Victoria, iel est devenu·e un·e interprète, collaborateur·rice et éducateur·rice engageant·e et polyvalent·e, partageant sa musique à travers le monde.

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En plus de ce qui est mentionné ci-haut, les stages incluent l’ensemble des éléments suivants : 

• Coachings de musique de chambre et d’interprétation
• Classes de maître et cours privés
• Possibilité de jouer en concert étudiant
• Activité de réseautage avec les professeurs et les autres étudiants
• Hébergement en occupation double et trois repas par jour
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 7 h à minuit)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford, le majestueux Lac Memphrémagog et les activités touristiques du la ville de Magog.