Complètement Schubert : Arpeggione

Concert

Une occasion unique d’entendre trois musiciens renommés provenant de trois pays différents : le Canada, la France et le Royaume-Uni! Tantôt joyeuses, tantôt mélancoliques, les magnifiques pièces lyriques de ce répertoire vous feront traverser toute une gamme d’émotions. Vous pourrez entendre, entre autres, la Sonate pour arpeggione et piano en la mineur de Schubert, qui est l’une des seules compositions importantes connues pour arpeggione (instrument à six cordes).

Les grands artistes qui donneront ce concert sont tous des alliés précieux de l’Académie Orford Musique. 

Ce concert fait partie d’une journée complètement dédiée à Schubert. Assurez-vous de jeter un œil à nos autres événements : 

Schubertiades 

Complètement Schubert : Die Forelle

PROGRAMME

Aperçu du répertoire

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Sonatine pour violon et piano n° 2 en la mineur, D. 385
Sonate pour arpeggione et piano en la mineur, D. 821, « Arpeggione »
Trio pour piano et cordes n° 2 en mi bémol majeur, D. 929

Artistes

Guillaume Sutre
Guillaume Sutre n’a que 18 ans quand il remporte en 1988 le Concours International de Violon A. Curci à Naples et le Concours International de Trio avec Piano «ARD» à Munich. Son palmarès s’étoffe rapidement avec un premier Prix au Concours Européen de musique de chambre FNAPEC (1989), premier Prix de la Fischoff Chamber Music Competition (USA 1990), Prix de la Fondation Charles Oulmont (1989), premier Prix du Concours Lily Laskine (1991) et le Prix Georges Enesco de la SACEM (1994). En 1999, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. 

 Originaire de Douai dans les Hauts de France, il est admis à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Gérard Poulet et Jean-Claude Pennetier. Après avoir rapidement terminé ses études en France, il part se perfectionner à l’université d’Indiana (Bloomington, États-Unis) auprès de Josef Gingold, Franco Gulli, Menahem Pressler, Janos Starker, puis en Allemagne à Cologne avec les membres du Quatuor Amadeus. 

Très tôt passionné par la musique de chambre, il fonde en 1987 le Trio Wanderer et dix ans plus tard devient pendant près de 20 ans le nouveau premier violon du Quatuor Ysaÿe jusqu’à leur dernier concert en janvier 2014 à la Cité de la Musique à Paris. Son répertoire très étendu comprend, parmi plus de 600 œuvres jouées en concert, l’intégrale de la musique de chambre pour cordes de Beethoven, Brahms, Schumann, l’intégrale des Sonates de Mozart pour piano et violon ainsi que les 68 quatuors à cordes de Haydn. On a pu l’écouter sur les plus grandes scènes internationales, Carnegie Hall à New York, PCMS à Philadelphie, Library of Congress à Washington, Jerusalem YMCA, Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Rencontres Musicales d’Evian, Festival de la Roque d’Anthéron, Les Grandes Heures de Saint-Emilion, Philharmonie de Berlin, Mozarteum à Salzburg, Wigmore Hall à London, Musikverein à Vienne, Herkulessaal à Munich, Concertgebouw à Amsterdam, Teatro della Pergola à Florence, Società del Quartetto à Milan, Théâtre San Carlo à Naples, Fondation Gulbenkian à Lisbonne, Société Philharmonique de Bilbao, Tonhalle à Zurich, Conservatoire d’Addis Abeba, Opéra de Manaus, Opéra d’Hanoï, avec des partenaires tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Ana Chumachenco, Valentin Erben, Nelson Freire, Lynn Harrell, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Leonidas Kavakos, Martin Lovett, Yo-Yo Ma, Sabine Meyer, Enrico Pace, Jean-Claude Pennetier, Jean-Bernard Pommier, Michel Portal, Pascal Rogé et Janos Starker. Avec son épouse Kyunghee Kim-Sutre, ils forment un duo violon et harpe et ne cessent d’explorer et enrichir le répertoire existant pour cette formation, faisant des recherches poussées auprès des bibliothèques musicales à travers le monde tout en commissionnant des œuvres auprès de jeunes compositeurs. 

 Parallèlement à son activité de chambriste, Guillaume Sutre joue également en soliste avec le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre RIAS de Berlin, l’Orchestre symphonique de Göttingen, l’Orchestre de la Rai à Naples, l’Orchestre Franz Liszt de Budapest, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, avec des chefs d’orchestre tels que Christophe Coin, Jean-Jacques Kantorow, Sir Yehudi Menuhin, Sheldon Morgenstern, David Robertson, Stefan Sanderling et Arie Van Beek. 

Ses enregistrements pour Sony Classical, Decca, Harmonia Mundi, Naïve, Aeon, Ysaÿe Records, Hortus et Sonarti ont reçu les plus hautes distinctions en France et à l’étranger. L’intégrale des duos de Joseph Haydn et de Mozart avec l’altiste Miguel da Silva, enregistrée en public, est saluée par la critique comme une version de référence; l’enregistrement des quatuors de A. Boucourechliev reçoit le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros en 2001 et les deux disques J. Woelfl: The Paris Years (Sonarti) et Pensées Intimes (Hortus/WWI) parus en 2015 ont reçu un 5 de Diapason. 

 Invité en 2021 par la Faculté de Musique de l’Université de Montréal, il y est professeur de violon et de musique de chambre. Auparavant, il a été professeur d’une classe de quatuor à cordes au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, professeur de violon et directeur de la musique de chambre pour cordes à l’UCLA Herb Alpert School of Music de Los Angeles et il a fait partie de la toute première équipe de professeurs à la Tianjin Juilliard School en Chine. Il a donné des classes de maître à Juilliard, IU Bloomington Jacobs School of Music, San Francisco Conservatory of Music, University of South California, Oberlin Conservatory of Music, McGill Schulich School of Music, Jerusalem Music Center, Conservatoire royal d’Écosse, Fondation Britten-Pears à Aldeburgh, Zeister Muziekdagen, Festival Internacional de Inverno in Campos do Jordão, l’Université Nationale de Séoul et à l’Académie musicale de Villecroze. Son désir de transmission ne se limite pas à l’enseignement, on le retrouve régulièrement sur scène entouré de ses élèves ou encore dirigeant une séance d’enregistrement, comme pour le premier disque du Calidore Quartet paru en 2015. Il a été membre du jury de prestigieux concours internationaux tels que Paris/Long-Thibaud, Fermo/A. Postacchini et Bordeaux/Quatuor à Cordes.

Michel Strauss
Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss a été formé en France et aux États-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreux événements culturels et classes de maître principalement aux États-Unis, en Asie, aux Pays Bas et en France, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes. 

Premier violoncelle solo du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990, il se produit avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et il est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. En musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh. 

Sa carrière mondiale l’a conduit à se produire en concert sur toutes les plus grandes scènes internationales en Europe, mais aussi en Australie, au Canada et aux États-Unis comme le Carnegie Hall à New York. 

Depuis quelques années, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Chine et en Corée s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant, en plus de ses postes au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire Royal de La Haye, au Conservatoire Central de Pekin. 

Michel Strauss est le fondateur et directeur artistique du Festival international de musique de chambre à Giverny.

Ronan O’Hora
« Son son est brillant, son jeu est lyrique et plein de sentiments, il pense non seulement aux notes qui passent, mais aussi à l’allure globale. Ronan O’Hora est béni d’un goût méticuleux – il n’y avait pas un seul passage vulgaire, malaisant ou surestimé dans le programme. » The Washington post 

Le pianiste britannique Ronan O’Hora s’est promené dans le monde entier, en jouant avec des orchestres tels que le London Philharmonic, le Philharmonia Orchestra, le BBC Symphony, le Royal Philharmonic, plusieurs orchestres de chambre anglais, l’Académie de St. Martin-in-the-Fields, le Hallé Orchestra, l’Indianapolis Symphony, le Zurich Tonhalle, le Netherlands Radio Chamber, le Philharmonia Hungarica, le Brno Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, le Florida Philharmonic et le Queensland Philharmonic. 

Il a joué dans tous les grands pays d’Europe, ainsi qu’en Afrique du Sud, aux États-Unis, au Canada et en Australie, travaillant avec les plus grands chefs tels que Kees Bakels, Matthias Bamert, Hans Vonk, James Judd, Sir Yehudi Menuhin, Bramwell Tovey, Hans Vonk, Edo de Waart, Takuo Yuasa et Lothar Zagrosek. Il est aussi apparu dans de nombreux festivals de musique comme ceux de Salzbourg, Gstaad, Ravinia, Montpelier, Bath, Harrogate et Brno. 

Né à Manchester en 1964, Ronan O’Hora a étudié au Royal Northern College of Music avec le professeur Ryszard Bakst. Il a remporté de nombreux prix importants, dont la Médaille d’or Dayas, la Médaille d’argent de la Worshipful Company of Musicians et le Prix Stefania Niekrasz, qui est décerné tous les cinq ans à un interprète exceptionnel de Chopin. Ses diffusions à la radio et la télévision à l’échelle mondiale ont inclus un récital télévisé pour la Société Chopin à Varsovie, un spectacle télévisé du 4e Concerto pour piano de Beethoven avec le Netherlands Radio Symphony, deux programmes de musique de chambre de Mozart pour BBC TV ainsi que plus de quatre-vingts concerts sur BBC Radio 3. 

Ronan O’Hora a fait des enregistrements grandement salués sous les étiquettes Tring International, Virgin Classics, Dinemic et Fone dans lesquelles il a couvert les concertos de Mozart, Grieg et Tchaïkovski en plus de répertoires pour piano solo de Schubert, Brahms, Debussy, Schumann, Beethoven, Chopin, Mozart, Mendelssohn et Satie ainsi que la musique de chambre de Fauré, Britten, Debussy, Dvorak et Mozart dans une discographie qui s’étend à plus de trente albums. Le Gramophone Magazine a écrit, parlant de son choix d’éditeur : « Le Concerto pour piano de Grieg [avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la baguette de James Judd] exige de l’imagination et une grande délicatesse de sentiment ainsi que de bravoure sans ostentation si sa fraîcheur éternelle est d’être prise sur le disque. Ronan O’Hora […] remplit étonnamment ce très bel enregistrement de toutes ces vertus, et plus encore, pour l’exécution qui semble spontanée, même lors d’une deuxième ou troisième écoute. La cadence est superbe. » 

Ronan O’Hora est directeur des études en piano et directeur des études avancées à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.