Complètement Schubert : Die Forelle

Concert

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Ces cinq grandioses interprètes vous présentent un programme comprenant le seul quintette avec piano composé par Franz Schubert. Cette pièce majeure du répertoire classique est connue sous le nom « La Truite » puisque son quatrième mouvement est une série de variations sur le thème d’un lied, Die Forelle (la truite), écrit par le Schubert deux ans plus tôt. Vous pourrez également entendre d’ingénieux arrangements pour violon et piano soulignant la beauté des lieder de Schubert.

Les grands artistes qui donneront ce concert sont tous des alliés précieux de l’Académie Orford Musique.

Ce concert fait partie d’une journée complètement dédiée à Schubert. Assurez-vous de jeter un œil à nos autres événements :

Schubertiades

Complètement Schubert : Arpeggione 

PROGRAMME

 

Aperçu du répertoire

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FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Trio pour piano et cordes en si bémol majeur, D. 898
Arrangements pour violon et piano de lieders de Schubert
Quintette en la majeur, D. 667, « La Truite »

Artistes

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Callum Smart
Callum Smart se taille rapidement une réputation internationale comme l’un des meilleurs jeunes violonistes britanniques et un pédagogue innovateur, combinant son professorat au RNCM à ses plus de 55 000 abonnés sur Instagram. Il est célébré pour la sincérité de sa ligne de chant, combinant « une technique brillante avec la confiance de prendre des risques » (Bachtrack) et ses interprétations « tout à fait convaincantes » (BBC Music Magazine).

Reconnu comme une étoile montante depuis qu’il a remporté la catégorie des cordes du BBC Young Musician et qu’il a été le premier lauréat européen du concours Menuhin en 2010, M. Smart se produit aujourd’hui en concert avec les plus grands orchestres du Royaume-Uni, notamment en étant réinvité par le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic et le Philharmonia Orchestra.

Cette saison, Callum fait ses débuts avec l’Orchestre Hallé, interprétant le Concerto n° 3 de Saint-Saëns, ainsi que des œuvres d’Elgar, Glazunov, Tchaïkovski, Mendelssohn, Korngold et Sibelius. Cette année marque le retour d’un programme complet de récitals avec le pianiste Richard Uttley et une série de concerts en trio avec le corniste Ben Goldscheider. En plus de son programme de concerts, Callum poursuit son travail de diversification et d’accessibilité de la musique classique en jouant le rôle de mentor auprès de la Fondation Benedetti et de Music Masters.

Jutta Puchhammer-Sédillot
Originaire de Vienne, Jutta Puchhammer-Sédillot étudie l’alto au Wiener Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, où elle a obtenu son diplôme avec mention d’excellence dans la classe de Siegfried Führlinger. Ensuite, elle s’est perfectionnée à la Eastman School of Music (Rochester) auprès de Heidi Castleman.

Décrite comme altiste d’une qualité exceptionnelle, Jutta Puchhammer-Sédillot est mondialement reconnue en tant que soliste et pédagogue. Installée au Canada depuis 1987, Jutta Puchhammer-Sédillot est professeure titulaire d’alto et de musique de chambre à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle agit également comme conseillère pédagogique. Elle retourne fréquemment en Europe pour donner des récitals, des concerts de musique de chambre, ainsi des cours de maître et conférences.

Pendant la saison estivale, elle a œuvré, entre autres, à l’Académie Orford Musique, au Meadowmount Music Festival, au Heifetz International Music Institute, au Perlman Music Program, au Sarasota Music Festival ainsi qu’au TTT Program au Chili.

En novembre 2016, le double CD intitulé Pièces de Concours – Virtuosic Romantic Works by French Composers (Navona NV6065) a paru et il réunissait des œuvres romantiques pour alto de compositeurs français, virtuoses et méconnues, rigoureusement étudiées et brillamment exécutées par Jutta Puchhammer-Sédillot. Parallèlement, elle a collaboré avec les éditions Schott pour éditer les trois volumes Les pièces de concours (ED 22234-22236), se méritant le Prix de la meilleure édition 2017 en Allemagne.

Elle est très active internationalement et présidente de la International Viola Society (IVS) depuis 2020. Elle est récipiendaire du Prix Maurice Riley (2006-AVS), du Canadian Life Achievement Award (2022-CVS) ainsi que du Silver Viola Clef Award en 2019, plus haute distinction donnée par l’Association de l’alto International (IVS).

Johanne Perron
La violoncelliste Johanne Perron poursuit une carrière de soliste, de chambriste et de pédagogue. Comme concertiste, elle a partagé la scène avec les orchestres symphoniques de Montréal, de Québec, de Mexico et de Lisbonne. Elle a collaboré avec de grands chefs, notamment Charles Dutoit, Franz-Paul Decker, Arthur Weisberg et Otto Werner Muller, et a présenté des récitals au Canada, au Brésil, au Mexique, aux États-Unis et en Europe.

Originaire de Chicoutimi au Québec, Johanne Perron est lauréate d’un premier prix en violoncelle et en musique de chambre du Conservatoire de Québec, où elle a étudié avec Pierre Morin. Boursière du Conseil des Arts du Canada, elle a obtenu sa maîtrise en musique à l’Université Yale avec Aldo Parisot, puis s’est perfectionnée auprès de Leonard Rose à la Juilliard School of Music, à New York. Elle a aussi profité de l’enseignement des artistes de renom Janos Starker à Banff, Pierre Fournier à Genève et Paul Tortelier à Los Angeles. Elle a remporté plusieurs récompenses, dont le Prix d’Europe.

Les critiques de la revue Musical America décrivent Johanne Perron comme « une artiste aux dimensions musicales extraordinaires mariant une intensité poignante et une profonde sérénité intérieure ». Elle a fait partie du corps professoral de l’Université de la Caroline du Nord, du conservatoire de musique de la Lynn University, de l’Université de Montréal et du Mount-Royal Conservatory. Elle est actuellement professeure adjointe à l’Université de Calgary. Johanne Perron enseigne également en privé en Alberta et en Colombie-Britannique, où elle fait équipe avec John Kadz. Elle a enseigné et donné des classes de maître dans le cadre de festivals au Brésil, aux États-Unis et au Canada, y compris au Domaine Forget et au Morningside Music Bridge de Calgary.

Johanne Perron participe à de nombreux concerts tant comme chambriste que comme récitaliste. Elle joue sur un instrument de 1705 fait par le grand luthier italien Grancino, et sur un violoncelle moderne de Richard Compartino.

Johanne Perron a trois filles, elles-mêmes des musiciennes accomplies.

Joel Quarrington
En plus de 40 ans de carrière, Joel Quarrington a été contrebasse solo de nombreux ensembles, dont l’Orchestre de la Canadian Opera Company, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre national des Arts du Canada et, tout récemment, le célèbre Orchestre symphonique de Londres.

Originaire de Toronto, il a suivi ses premiers cours de contrebasse à l’âge de 13 ans. À sa sortie de l’Université de Toronto, il s’est vu décerner la Bourse Eaton, remise au diplômé le plus exceptionnel de l’établissement. Récompensé au Concours international de Genève (1978) et à la CBC Talent Competition (1976). Que ce soit en tant que soliste, en musique de chambre ou avec un orchestre, il s’est produit un peu partout dans le monde.

Joel Quarrington enseigne l’été à l’Académie Orford Musique, où ses classes de maître attirent des interprètes du monde entier. Il est professeur au Conservatoire de musique de Montréal et il enseigne également à l’École de musique Schulich de l’Université McGill ainsi qu’à la Royal Academy of Music de Londres, où il est artiste invité.

Comme chambriste, il s’est produit avec plusieurs des quatuors à cordes les plus réputés de la planète, dont les ensembles Orford, Vermeer, Cleveland, Colorado, St. Lawrence, Allegri, Artis, Leipzig et Tokyo, ainsi que les Pinchas Zukerman ChamberPlayers. Joel Quarrington est particulièrement fier d’avoir pris part, en 1982, à une séance d’enregistrement avec le grand Glenn Gould pour la trame sonore de The Wars de Timothy Findley. Cette musique pour violoncelle et contrebasse solos d’après les Intermezzi de Brahms est la dernière œuvre composée par Gould avant sa mort prématurée.

C’est à lui qu’est revenu l’honneur, en avril 2005, de présenter en création mondiale le Concerto pour contrebasse de John Harbison avec l’Orchestre symphonique de Toronto sous la direction de Hugh Wolf. Deux autres concertos importants, écrits spécialement pour lui par les compositeurs Raymond Luedeke et Peter Paul Koprowski, constituent des tours de force uniques.

Joel Quarrington a, à son actif, plusieurs enregistrements comme soliste qui ont fait sa renommée, à tout le moins dans le monde de la contrebasse. Ses premiers enregistrements de Bottesini, sous étiquette NAXOS, sont considérés par beaucoup comme inégalés. Son disque Garden Scene, paru chez Analekta et réunissant des œuvres de Korngold, Glière, M. Weinberg, J.C. Bach et Bottesini, a remporté en avril 2010 le JUNO du Meilleur album classique. Son plus récent opus, Brothers in Brahms, est sorti en juin 2013. Cet album est récompensé en février 2015 aux prestigieux prix Opus dans la catégorie Meilleur album classique romantique de l’année. Cette collaboration gagnante avec le brillant pianiste David Jalbert a également célébré la musique de Schubert avec la sortie en 2018 de An die Musik.

Récemment, Joel s’est concentré sur les oeuvres non accompagnées de J.S. Bach. Ses vidéos YouTube de la Suite pour violoncelle n° 6 et du Preludio de la Partita pour violon n° 3 ont été accueillies avec beaucoup d’enthousiasme et ont reçu des milliers de vues.

En 2021, il a publié ses livres de méthode Canadian School of Double Bass (1 & 2), après vingt ans de recherche et de travail pratique.

En 2011, il a récolté un Prix spécial pour prestation solo exceptionnelle à l’International Society Bassists (ISB). Il a reçu un autre prix en 2015 pour prestation orchestrale exceptionnelle, remise encore une fois par l’ISB.

Joel Quarrington est marié à la violoncelliste Carole Sirois. Le couple mène une vie heureuse en bordure du parc de la Gatineau près de Chelsea (Québec).

Stéphane Lemelin

Le pianiste Stéphane Lemelin est bien connu du public canadien et se produit régulièrement aux États-Unis, en Europe et en Asie à la fois comme soliste et chambriste.

Son répertoire est vaste et montre un goût marqué pour la littérature allemande classique et romantique et une forte affinité pour la musique française, comme en témoignent la vingtaine de titres de sa discographie, qui inclut des œuvres de Fauré, Saint-Saëns, Debussy, Poulenc et Roussel. De plus, Stéphane Lemelin est directeur de la collection « Musique française 1890-1939 : Découvertes » sous étiquette Atma Classique, dans laquelle il a enregistré des œuvres de Samazeuilh, Ropartz, Pierné, Migot, Dupont, Dubois, Rhené-Bâton, Rosenthal, Alder, Lekeu et Vierne. Il a également enregistré des œuvres de Saint-Saëns et Catoire sous étiquette Naxos.

Stéphane Lemelin a étudié avec Yvonne Hubert à Montréal, Karl-Ulrich Schnabel à New York, Leon Fleisher au Peabody Conservatory de Baltimore, et Boris Berman et Claude Frank à la Yale University, où il a reçu un doctorat en musique. Il a été professeur à l’Université d’Alberta et à l’Université d’Ottawa, dont il a été directeur de l’École de musique de 2007 à 2012. Il est depuis 2014 professeur titulaire et directeur du Département d’interprétation de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Pédagogue recherché, il est souvent invité à donner des cours de maître à travers le monde.

 

 

Pour que rayonne toujours plus la musique, le concert de ce soir est enregistré par ICI Musique, la destination musicale de Radio-Canada. Que ce soit à la radio (au 90,7 FM à Sherbrooke), sur la nouvelle radio numérique ICI MUSIQUE Classique, sur le site web ou avec l’application, découvrez une programmation unique. Nous vous souhaitons un excellent concert!

Ce concert sera présenté à une date ultérieure dans le cadre de l'émission Toute une musique, animée par Marie-Christine Trottier et diffusée du lundi au jeudi, de 20h00 à 22h00.

Réalisation à l’enregistrement : Guylaine Picard
Prise de son : Dominic Beaudoin

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